Keresztező utak
| 2009. Apr. 27. | 19:00 |
Crosstalk Video presentations 8.
| 2009. Apr. 24. | 19:00 |
The seria called “Video presentations” takes part of the Crosstalk Video Art Festival, Budapest
Monthly one videoartist will be invited.
The aim of this program is to promote hungarian and external video artists and to help video art to became part of the art commerce in Hungary too.
Invited Artists: Conor Kelly (UK), Christy Johnson (USA), Csernák Boldizsár (HU), Koroknai Zsolt (HU)
Megmondom
| 2009. Apr. 23. | 18:00 |
Folytatódik az Impex Kortárs Művészeti Szolgáltató kezdeményezéseként elindított aktuális budapesti kiállításokról szóló beszélgetés-sorozat.
moderátor: Hock Bea
Beszélgetőtársak: Deák Erika, Eike és Kékesi Zoltán
Mi ez?
– beszélgetés-sorozat éppen zajló budapesti kiállításokról a szcéna meghívott tagjaival és a közönséggel, azaz: – a képzőművészeti mindennapokról szóló fórum, a hivatalos diskurzus és az informális beszélgetés között – a vélemény MEGMONDÁS, a kritika és az eszmecsere élő platformja
Mi történik ott?
– éppen aktuális budapesti kiállításokról, azok hatásairól, tágabb kulturális/társadalmi kontextusba való helyezésükről és személyes benyomásokról beszélgetünk művészetiparosok – művészek, kritikusok, kurátorok, galeristák, művészettörténészek részvételével
Mi a célja?
– helyet és alkalmat teremteni a folyamatos párbeszéd számára – MEGMONDANI / kibeszélni
Kiknek szól?
– azoknak, akiket megmozgatnak a körülöttük zajló események – akiknek van véleményük és meg akarnák osztani – akiknek nincs véleményük – akik művészeti/kulturális munka mellett kötelezték el magukat
Kik csinálják?
– A LABOR folytatja az IMPEX – Kortárs Művészeti Szolgáltató kezdeményezéseként elindított beszélgetés-sorozatot, mindig más meghívott szakemberek MONDJÁK MEG, Hock Bea művészetkritikus moderál, és a közönség reagál
Mi a háttere?
– a ‘Hét műtárgya’ mű-és alkotóközpontú beszélgetés-sorozat (Kis Varsó, 2001) ötletének továbbvitele
Notes and sketches meeting
| 2009. Apr. 21. | 18:00 |
Az esti találkozón jegyzetekbe, vázlatokba, kész művekbe lehet betekinteni az alkotók jelenlétében.
A találkozó az ez a papír! esemény-sorozat 2. rendezvénye.
szervező: klorofill / Vécsei Juli
Felhívás a Jegyzet és vázlat találkozón való részvételre
Az eseményre jelentkezni lehet bármilyen művészeti jegyzet vagy vázlat lappal, füzettel – eredeti vagy másolt verzióval.
A részvétel kritériuma a találkozón való személyes jelenlét.
Amit biztosítani tudunk – asztal, párna, cérnakesztyű, blue-tech, damil, olló, málnaszörp és zene.
Részvételi szándékát 2009. április 18-ig a vecsei@yahoo.com címen tudja jelezni!
Az – ez a papír! – mindazoknak szól akik ‘csak úgy’ szeretik a papírt – a kicsit és nagyot, a színeset, a mintásat, a formázottat, a hajtogatottat, a lyukasztottat vagy perforáltat, a rajzlapot, az írólapot, az akvarell papírt, a pauszt, a fénymásolatot vagy faxot; a füzetet – jegyzetet és vázlatot; a könyveket – akár színváltós borítóst; a ceruzát – grafitot és színeset; a tollat – tust és golyóst, a tintát – japánt vagy kínait és a festékeket egyaránt. Hogyan használjuk ma a papírt? Az esemény-sorozat kiállítás, előadás vagy szakmai találkozó formájában betekintést nyújt hazai és külföldi alkotók munkamódszerébe, valamint, hogy aktuálisan milyen kérdések foglalkoztatják őket.
Megismerteti a papírt – a történetétől kezdve, a gyártásán keresztül, a papírfajtákon át, a speciális nyomdai eljárásokig -, a grafikai technikákat és rajz-eszközöket. Bemutat különböző típusú kiadványokat – füzeteket, újságokat és könyveket – leginkább a független kiadók munkáira koncentrálva.
klorofill
tranzitblog offline event
| 2009. Apr. 14. | 19:00 |
koncepció: Süvecz Emese
Tageződjünk! – a kritikai művészet fogalma
A címke, azaz tag elnevezésből Pacsika Rudolf ötlete nyomán képzett címadás a rendezvény két legfontosabb célkitűzését foglalja össze: a tudományos eszmecserék számára fontos fogalomtisztázás és a jó hangulatú közös ötletelés szándékát.
A tranzitblog tagjai közül kiválasztott kritikai művészet fogalmát és hozzátartozó bejegyzéseket Müllner András és Süvecz Emese elemzi további képző- és filmművészeti példákat is bemutatva.
Az est folyamán a kritikai művészet témaköréhez kapcsolódó műkritikát, (Dua Ditaktika, azaz Hock Bea és Zólyom Franciska Rendezetlen számla, valamint az erre beérkezett választ, Schneemeier Andrea Válasz Dua Ditaktika kritikájára cimű szövegét olvassuk közösen újra a jelenlévő érdeklődőkkel együttműködésben.
A rendezvény előtt levetítésre kerül Schneemeier Andrea Luxusvacsora (Terápiaszínház) című munkája.
Crosstalk Video presentations 7.
| 2009. Apr. 10. | 19:00 |
The seria called “Video presentations” takes part of the Crosstalk Video Art Festival, Budapest
Monthly one videoartist will be invited. The aim of this program is to promote hungarian and external video artists and to help video art to became part of the art commerce in Hungary too.
Invited artist: Dóra Maurer
Johanna Kandl, képzőművész prezentációja és filmvetítés
| 2009. Apr. 9. | 18:00 |
Johanna Kandl az 1990-es években többször állított ki a budapesti Knoll Galériában, most pedig a Kisteremben láthatóak a munkái. Az utóbbi tíz évben férjével és alkotótársával Helmut Kandl-lal számos utazást tettek a közép-kelet-európai régióban. Az utazások során szerzett fotón és filmen rögzített megfigyelések a mainstream médiában nem látható társadalmi és gazdasági jelenségeket mutatják be változatos médiumokban. Johanna Kandl elsősorban nagyszabású köztéri, valamint nem művészeti közegbe, megrendelésre készült projektjeit mutatja be. Az ezt követően bemutatott filmek a dokumentum és fikció eszközeit keverve az emberek életét meghatározó történelmi legendákat és népi hagyományokat gondolnak tovább vagy lepleznek le, gyakran humoros vagy ironikus hangvételben.
Daniel Knorr képzőművész prezentációja
| 2009. Apr. 6. | 18:00 |
Daniel Knorr művészetében a performansz, a hétköznapi élet, a nyilvános és személyes tér, valamint a művész és a közönség viszonyával foglalkozik. A konceptművészet elvét követve, a materializáció művészeti lehetőségeit vizsgálja, különböző szintű kérdésfeltevések mentén. A gondolatok, elképzelések és érzések mellett az identitás, a nyelv és a szöveg határozzák meg művészetét.
2005-ben a Velencei Biennále román pavilonjában egy anti-koncept művet hozott létre: üresen hagyta a kiállítóteret. Csupán a korábbi használat és az idő nyomai voltak láthatók. A 2008-as Berlin Biennálén a Nationalgalerie (Nemzeti Galéria) című műve Németország történelmére és a nemzet fogalmára reflektál. A jobboldali beállítottságáról ismert 58 berlini egyetemi diákegyesület zászlaját installálta a Neue Nationalgalerie tetejére, az épületen körbefutó zászlófrízként. A Manifesta 7 egyik roveretoi kiállítási helyszínén a bejárati ajtót távolította el, hogy így a kiállított művek huszonnégy órán keresztül bárki számára megtekinthetővé váljanak. A projekttel kapcsolatos reakciókat egy helyi napilap mellékletében és egy román periodikával együttműködve dokumentálta és vizsgálta. A koppenhágai U-TURN Quadriennale résztvevőjeként pedig Stolen History (Ellopott történelem) című köztéri intervenciójával keltett feltűnést, amikor a város köztéri szobrainak és emlékműveinek fejét fekete símaszk alá rejtette.
A művész az április 7-én a Trafóban nyíló Try to make a simple gesture no matter how small című kiállítás résztvevője (Kurátor: Simon Kati)
A Goethe Intézet Budapest támogatásával.
Free School for Art Theory and Practice
| 2009. Apr. 4 – Apr. 5 |
Producing Publics- Making Worlds
Project Exhibitions as Artistic Practice
seminar with Marion von Osten
As opposed to a classical curatorial or academic approach, the “project exhibitions” include people from most diverse fields of knowledge to develop the concept or the realization of the exhibition. The intention is to be able to change subject positions in this temporary context. Theoreticians and artists jointly elaborated theoretical and visual forms of articulation. Alongside the classical strategies of producing a counter-public in the 1970s, the communication format of an exhibition could and can establish new models of the public, of production and distribution. The “project exhibition”, as an artistic practice, inscribes itself in the debates on modern and postmodern art, as it does in political and theoretical discussions and battles. It takes up the demands of feminist positions and gender-theoretical debates in regard to the establishment and empowerment of non-dichotomous subject positions, as well as the questions relating to labor relations and collective authorship. Opposed to the space of art, the ”project exhibition” unambiguously takes a stand in not illustrating a theme but instead developing its own theses, methods and formats, establishing a discourse, a practice that radically questions the space of art and the regime of representation linked to it. By doing so, the “project exhibition” creates a counter-public by building a counter-narration in the making.